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Mitos y leyendas

Chicos de 1er año, Cultura Inglesa y Taller de Nazareth, aquí tienen dos enlaces para imprimir mitos y leyendas

mito
leyenda del maíz

5to. Cs. naturales Cuestión de identidad en la literatura latinoamericana

De todos los debates que aún convoca la existencia o no de una producción literaria esencialmente latinoamericana, el más antiguo y más polémico es el que se interroga sobre la cuestión de identidad.

¿Es Latinoamerica un continente diferenciado? ¿Los criterios con que se lo evalúa provienen de las metrópolis europeas? ¿Los intelectuales latinoamericanos son intelectuales "colonizados"? ¿Qué lugar ocupan el indio y el negro en esa identidad?

Rasgos culturales que nos reúnen en un mismo Tercer Mundo aún son fundamentales para dotarnos de cierta identidad continental, al menos desde los aspectos social, político y económico: entonces, también cultural.

En primer lugar, los países del continente son tributarios -todos- del colonialismo ibérico y, como consecuencia, de los procesos independentistas, cuyos patriotas más relevantes (San Martín, Bolívar, José Martí, entre otros) imaginaron una gran nación latinoamericana.

El crecimiento económico de los Estados Unidos impactó en los países latinoamericanos, a lo largo del siglo XX, impidiendo la autodeterminación de estas naciones. En efecto, las políticas internas siempre se prefiguran en alineación con los Estados Unidos.

Étnicamente, el rasgo característico de Latinoamérica es el mestizaje. Por eso, tanto lo europeo como lo aborigen son ingredientes de importancia fundamental. Este aspecto étnico también prefigura, en lo cultural, un carácter híbrido muy marcado.

Estéticamente, esta hibridez ha llevado a plantear una conciencia cultural en esencia compleja.

En muchos países la literatura conjuga no sólo tradiciones indígenas y europeas, sino también la de los negros, como en la zona del Caribe, donde se aúna la tradición católica con la africana.

Asimismo, la cultura latinoamericana funde, en una misma producción, tradiciones de la cultura llamada "alta" con manifestaciones populares: el tango de Astor Piazzola, por ejemplo, es una síntesis de eso.

A la hibridez generada por la síntesis de lo europeo y lo aborigen hay que sumar la influencia de los medios masivos de comunicación [y la de las Tics, en general] que sintetizan y superponen elementos de la llamada "cultura alta" con los de la "cultura popular".

Los medios [y las Tics] reúnen manifestaciones disímiles que configuran extrañas formas de cultura, pero que son consumidas con avidez.

Conceptos como "enciclopedia" y "fútbol", que pertenecen a ámbitos distintos, aparecen reunidos en publicaciones en fascículos, que pueden comprarse junto con algunos de los periódicos prestigiosos. La televisión actual [así como también muchos sitios de internet] nos ofrece muchos ejemplos de esta hibridez.

Los programas en los que un intelectual reconocido, abogado o licenciado, analiza pormenorizadamente los escándalos matrimoniales de una estrella famosa o la vida de una reconocida figura del fútbol mundial son un ejemplo de esto.

Ritmos africanos con violines, zambas con sintetizadores son mezclas que algunos analistas de la cultura reconocen como propio de lo latinoamericano de las últimas décadas y que, de acuerdo con este parecer, posibilitarían la interacción de las clases populares con la sociedad global y la cultura de masas.

Mario Vargas Llosa

Muchos personajes de nuestra literatura actual construyen un esencial latinoamericano, que puede reconocerse, por ejemplo, en cualquier arquetipo de los personajes descriptos tanto por el escritor peruano Mario Vargas Llosa [actual premio Nobel de Literatura, y recientemente invitado de honor en la Feria del Libro capitalina] como por el colombiano Gabriel García Márquez: dictadores eternos, campesinos empobrecidos y convertidos en "buscavidas" inescripulosos, tiranos graciosos y desprolijos; con climas tropicales que percuden tanto la vida como la piel... en un tránsito permanente hacia una identidad que se dispersa en orígenes disímiles.

Gabriel García Márquez

Frag. extraído de Literatura argentina y latinoamericana (De Luca - Di Vincenzo). Santillana

Luego de la lectura del texto anterior, y en relación con este tema,  veamos el discurso que pronunciara  Gabriel García Márquez en Estocolmo, cuando recibió, en 1982 el Premio Nobel de Literatura. Lo tituló: La soledad de América Latina 

(Para leerlo, hagan clic en el enlace anterior)

¡¡¡ FELICES PASCUAS !!!

A todos mis amig@s les deseo, en estas Pascuas que se avecinan el coraje de "renacer", de "resucitar" junto a Jesús, luego de nuestras pequeñas o grandes "muertes" cotidianas...  Que la certeza de que un Dios VIVO nos asiste con su Gracia, nos dé el aliento necesario para seguir caminando. 
Les comparto esta reflexión que leí en Internet y que me gustó mucho. Abrazos para ustedes y sus familias. 

Chely

Las siete maravillas

El Amor es el camino a la unidad. El maestro pide a los alumnos que compongan una lista de las 7 Maravillas del mundo. Mas tarde pidió lean su lista. A pesar de algunos desacuerdos. La mayoría votó por lo siguiente: 1. Las Pirámides de Egipto 2. El Taj Mahal 3. El Canal de Panamá 4. El Empire State 5. La Basílica de San Pedro 6. La Muralla China El maestro buscaba consenso para la séptima maravilla cuando notó que una estudiante permanecía callada y no había entregado aún su lista, así que le preguntó si tenía problemas para hacer su lección. La muchacha tímidamente respondió: "Si, un poco" no podía decidirme, pues son tantas las maravillas..... El maestro le dijo: "Dinos lo que has escrito, tal vez podamos ayudarte". La muchacha, titubeó un poco y finalmente leyó: "Creo que las siete maravillas del Mundo son: 1. Poder pensar 2. Poder hablar 3. Poder actuar 4. Poder escuchar 5. Poder servir 6. Poder orar 7. Y la más importante de todas..... Poder amar. Después de leído esto, el salón quedó en absoluto silencio.... Es muy sencillo para nosotros poder ver las obras del hombre y referirnos a ellas como maravillas, cuando a veces pasan desapercibidas las maravillas que Dios hace en nosotros con su Gracia y que cada uno debe desarrollar.

La Salud de los Enfermos y su proyección en Mentiras Piadosas

Chicos de 5to. Cs. Naturales, aquí les dejo los enlaces para que puedan leer el cuento de Cortázar y volver a ver la película, si tienen dudas. Nos vemos.

Chely

Cuento "La salud de los enfermos"
Para leerlo
Para escucharlo

Película "Mentiras Piadosas"
Ver película online

Cuentos de Cortázar

Para los alumnos de 5to. Cs. Naturales del Taller de Nazareth


Chicos: aquí tienen los dos enlaces de los cuentos con los que tienen que trabajar. Hagan clic en cada uno de ellos.  Nos vemos el miércoles.

Final del juego
Deshoras

Primer apunte para quinto Cs. Naturales

Panorama de la Literatura Argentina 

De 1810 a 1879

Dentro del panorama de las literaturas de Hispanoamérica, el origen de la argentina carece de los rasgos amerindios que distinguen, por ejemplo, a las de México y el Perú. Los primeros registros son crónicas de viajeros extranjeros: Ulrico Schmidel, Martín del Barco Centenera y Ruy Díaz de Guzmán. Luis de Tejeda, discípulo de Góngora y San Juan de la Cruz, es el primer poeta argentino.

Las letras de la época colonial o virreinal -seudoclásica, barroca y épica- crecen al amparo del fervor independentista: Vicente López y Planes, Pantaleón Rivarola y Esteban de Luca. Aparecen los esbozos de la gauchesca: Bartolomé Hidalgo, Hilario Ascasubi y Estanislao del Campo, un género nativo que alcanzará su máxima expresión con la obra El gaucho Martín Fierro, de José Hernández, representativo del sentimiento y el carácter nacionales.

La ruptura con la tradición española, en favor del romanticismo francés que postula el retorno a las fuentes populares y al pasado medieval, permite que Esteban Echeverría, su primordial epígono, sea el creador del primer cuento local y realista: El matadero, y del poema La cautiva, donde el escenario de la pampa es primordial. Germina una literatura de madurez intelectual y política.

A mediados del siglo XIX José Mármol publica la primera novela argentina Amalia. Mientras la poesía decrece su espíritu combativo y se vuelve hacia lo anecdótico y sentimental: Carlos Guido y Spano y Ricardo Gutiérrez, las crónicas costumbristas: Vicente Fidel López, Lucio V. Mansilla y Juana Manuela Gorriti y las históricas: Bartolomé Mitre y Domingo F. Sarmiento, testimonian el sentimiento de la organización nacional.

De 1880 a 1900

La generación de 1880, traza teórica y metódica de una literatura con señales propias, acentúa la coloración europeizante y la primacía cultural de Buenos Aires por antonomasia. Todavía no son significativas las letras de provincia. La corriente inmigratoria de variada étnica acentúa el cambio de la gran aldea por la urbe cosmopolita. La poesía es lírica e imprecatoria: Leopoldo Díaz y Almafuerte; el ensayo es un género reciente: José Manuel Estrada, Pedro Goyena y Joaquín V. Gonzáles; la narrativa pendula entre lo social y el costumbrismo: Miguel Cané, Eugenio Cambaceres, Julián Martel, Francisco Sicardi y Carlos María Ocantos.

Hacia final de siglo, de la mano y la letra de Rubén Darío, surge el modernismo. Preciosismo y simbolismo resumen la nueva estética, la que dará la voz más alta de la poesía argentina contemporánea: Leopoldo Lugones, a quien se debe, asimismo, el primer cuento de ciencia ficción en nuestra literatura. Lugones es el paradigma que cesura en dos campos la literatura argentina.

La voz de Lugones, entonces, resonará por largo tiempo, pero, lateralmente, surgen otras dos líneas de creación: elcriollismo, pontificador del realismo rural con Horacio Quiroga y Roberto J. Payró, y el sencillismo, una poética de lo popular con Evaristo Carriego y Baldomero Fernández Moreno.

Un intermedio crítico permite rescatar, entre otros, el tradicionalismo de Ricardo Güiraldes y Guillermo E. Hudson; el preciosismo de Enrique Larreta; y el mester de juglaría de Enrique Banchs.

De 1900 a 1940

La primera generación consolidada dentro de la literatura argentina es, sin duda, la de los Martinfierristas (c. 1922). El movimiento aporta una doctrina intelectual en la que confluyen sendas corrientes representativas: la de Florida, adscripta al ultraísmo con Oliverio Girondo, Jorge Luis Borges,Leopoldo Marechal y Macedonio Fernández y la de Boedo, impresionada por el realismo ruso con Raúl González Tuñón, César Tiempo y Elías Catelnuovo. De todos ellos, sobrevive Ricardo E. Molinari, de estilo clásico, lírica y preciosista.

Al filo de esa década y comienzo de la siguiente, se insertan los Novísimos, una promoción de poetas: Arturo Cambours Ocampo, Carlos Carlino y José Portogalo, narradores: Arturo Cerretani, Roberto Arlt, Luis María Albamonte y Luis Horacio Velázquez y dramaturgos: Roberto Valenti, Juan Oscar Ponferrada y Javier Villafañe. Este grupo postula la reflexión filosófica del hombre y la restauración de la escencia de la argentinidad.

De 1940 a 1960

La Generación de 1940 se centra en la poesía, donde desarrolla lo descriptivo, lo nostálgico y lo memorioso con Vicente Barbieri, Olga Orozco, León Benarós y Alfonso Sola Gonzáles. Los narradores se alinearon en el idealismo: María Granata, Adolfo Bioy Casares, Julio Cortázar y Manuel Mujica Láinez y el realismo: Ernesto L. Castro, Ernesto Sábato y Abelardo Arias con algunos toques urbanos y costumbristas: Joaquín Gómez Bas y Roger Plá. No abundan los ensayistas: Antonio Pagés Larraya, Emilio Carilla y Luis Soler Cañas.

Hacia 1950 surge otro hito: el Neohumanismo, que es una respuesta al nuevo estado del pensamiento de postguerra. En un andarivel corren los vanguardistas: Raúl Gustavo Aguirre, Edgar Bayley y Julio Llinás; en otro, los existenciarios: José Isaacson, Julio Arístides y MiguelÁngel Viola; más allá, quienes concilian ambas tendencias con un soporte regionalista: Alfredo Veirabé, Jaime Dávalos y Alejandro Nicotra. En los narradores encontramos testimonios candentes de laépoca: Beatriz Guido, David Viñas y Marco Denevi. Se percibe, en la mayoría de estos escritores, una fuerte influencia de la poesía anglosajona e italiana.

De 1960 a 1990

Nueva cesura generacional en 1960. Las influencias son heterogéneas: Sartre, Camus, Eluard; algunos españoles, como Celaya; y connacionales como Borges, Arlt, Cortázar y Marechal. Dos tendencias se advierten: el rastreo del tiempo metafísico y la historicidad: Horacio Salas, Alejandra Pizarnik y Ramón Plaza y las convulsiones urbanas y sociales: Abelardo Castillo, Marta Lynch y Manuel Puig. Los años setenta son oscuros para la creación intelectual. El signo de laépoca es el exilio: Juan Gelman y Antonio Di Benedetto o la muerte: Roberto Santoro y Harolodo Conti.

Algunos poetas: Agustín Tavitiány Antonio Aliberti, narradores: Osvaldo Soriano y Fernando Sorrentino y ensayistas: Ricardo Herreray María Rosa Lojo sobresalen entre las vicisitudes y renuevan el campo de las ideas éticas y estéticas. Nuevamente son sus referentes Eluard, Eliot, Montale y Neruda.

La década actual de los noventa señala el reencuentro de los sobrevivientes de las distintas generaciones, en una coalición intelectual de revisión de valores y textos, frente a un final de siglo enigmático pero esperanzado.

Luis Ricardo Furlán

sitio web: http://www.surdelsur.com